![\"0.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2009\/09\/0.-alvar-aalto-pabellon-de-finlandia-new-york-dibujo-interior-350-.jpg\" "\\"0.")
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Para acabar toda esta r\u00e1faga de pabellones y exposiciones internacionales, nada mejor que hacerlo con nuestro arquitecto m\u00e1s alabado, es decir el gran Alvar Aalto. Hoy os presentamos el pabell\u00f3n que le catapult\u00f3 a la fama en su etapa americana en los a\u00f1os cuarenta.<\/p>\n
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La adjudicaci\u00f3n del concurso se produce poco tiempo despu\u00e9s de su sonado \u00e9xito con la construcci\u00f3n del pabell\u00f3n de Finlandia para Paris de 1937<\/a><\/strong>. Gracias a este reconocimiento el matrimonio Aalto\u00a0 fue invitado por primera vez a los Estados Unidos. Este desembarco en tierras norteamericanas se produjo de la mano del \u00a0MOMA de Nueva York para una exposici\u00f3n de su\u00a0mobiliario, en el oto\u00f1o de 1938.<\/p>\n Si en el concurso parisino, Alvar y Aino se adjudicaron los dos primeros premios, en este se llevaron el triplete.\u00a0 Despu\u00e9s de un desinter\u00e9s inicial de Aalto por el concurso, aparecieron unas s\u00fabitas y repentinas ganas de presentarse al mismo. El maestro finland\u00e9s actuaba en numerosas ocasiones por impulsos, y la decepci\u00f3n de no haber ganado un\u00a0 concurso para una biblioteca universitaria le llev\u00f3 a tomar la alocada decisi\u00f3n de presentarse a la convocatoria neoyorquina cuando el plazo estaba a punto de expirar. Seg\u00fan palabras de Lisbeth Sach<\/em> (colaboradora del estudio) \u201clos tres\u00a0 proyectos se ejecutaron en tres larg\u00edsimos d\u00edas con sus noches incluidas<\/em>\u201d.<\/p>\n Bocetos previos \u2013 Pabell\u00f3n de Nueva York<\/span><\/p>\n Con este proyecto se afianza la nueva etapa que recientemente hab\u00eda comenzado el estudio de Aalto alej\u00e1ndose del estilo internacional, y realizando una arquitectura mas org\u00e1nica donde se realiza una s\u00edntesis perfecta de la arquitectura moderna con una arquitectura m\u00e1s an\u00f3nima fruto \u00a0de la tendencia finlandesa por el mundo vern\u00e1culo.<\/p>\n La versi\u00f3n\u00a0 definitiva se desarroll\u00f3 entre agosto de 1938 y abril de 1939. \u00a0Si lo analizamos en relaci\u00f3n al concurso viene a ser una mezcla de las tres propuestas premiadas. Conviene\u00a0 recordar que \u00a0en el \u00faltimo momento se produce un cambio de emplazamiento, y a varios pa\u00edses se les asignar\u00e1 un nuevo contenedor donde insertar su pabell\u00f3n, lo cual complicar\u00eda a\u00fan m\u00e1s la redacci\u00f3n del proyecto definitivo.<\/p>\n El proyecto tuvo una acogida espectacular por la cr\u00edtica estadounidense que lo aclam\u00f3 como la m\u00e1s interesante e innovadora intervenci\u00f3n de toda la muestra. Incluso el mism\u00edsimo Wright declar\u00f3 que esta obra s\u00f3lo la ha podido hacer un genio de la arquitectura. A partir de aqu\u00ed los dos maestros siempre se mostrar\u00edan mutuo reconocimiento.<\/p>\n Toda esta aventura americana les sirvi\u00f3 a nuestros protagonistas para realizar contactos que en breve les posibilitar\u00edan escapar del horror de la segunda guerra mundial. De esta forma Alvar lleg\u00f3 incluso a ser profesor en el MIT<\/a>, donde terminar\u00eda construyendo la residencia de estudiantes de la universidad.<\/p>\n Esta brillante etapa aaltiana tiene un triste final con la muerte por c\u00e1ncer de Aino Marsio, en 1949, lo cual supuso un duro varapalo para Alvar. Esta tragedia coincidir\u00eda con su vuelta a una Europa desolada por\u00a0 la guerra, y donde Aalto llev\u00f3 su arquitectura hacia un discurso mucho m\u00e1s humano (si es que a\u00fan era posible), donde la mayor\u00eda de los textos iban dirigidos a \u201cese peque\u00f1o hombre com\u00fan\u201d que tanto le gustaba analizar al genio finland\u00e9s.<\/p>\n Esta evoluci\u00f3n hacia planteamientos m\u00e1s org\u00e1nicos tambi\u00e9n se pone de manifiesto en una \u00a0fuerte tendencia hacia las l\u00edneas curvas. Se puede decir que esta \u201cobsesi\u00f3n\u201d por las formas m\u00e1s blandas se empieza a poner en evidencia en el techo de la sala de conferencias de Viipuri<\/a> <\/strong>para acabar siendo el centro de su trabajo en sus famosos jarrones y cuencos de vidrio\u00a0 que Aalto desarrolla en esta \u00e9poca. El \u00a0jarr\u00f3n para el restaurante Savoy de 1936 es un buen ejemplo, donde el arquetipo del lago finland\u00e9s se apodera de su trabajo. Stuart Wrede<\/em>\u00a0 hace una interesante comparativa entre el jarr\u00f3n y el pabell\u00f3n que hoy tenemos entre manos \u201cel jarr\u00f3n no solo se ondula en un plano sino que la pel\u00edcula de vidrio se reclina m\u00e1s all\u00e1 de la vertical, tal como lo hace la pared de la exposici\u00f3n en madera y contrachapado de la feria\u201d.<\/p>\n Jarr\u00f3n Savoy<\/span><\/p>\n El pabell\u00f3n de Nueva York sigue la l\u00ednea metaf\u00f3rica del pabell\u00f3n de Par\u00eds<\/em>.\u00a0 La intervenci\u00f3n es una representaci\u00f3n del pueblo finland\u00e9s, que a trav\u00e9s de la arquitectura consigue mostrar su esencia.<\/p>\n Aalto renuncia a imagen t\u00edpica de pabell\u00f3n de exposiciones, y apuesta por una caja neutra, pr\u00e1cticamente ciega que encierra un gran tesoro en su interior.<\/p>\n A este punto Luis \u00c1ngel Dom\u00ednguez<\/em> comenta \u201cla luz se control\u00f3 restringiendo su entrada mediante ocho lucernarios longitudinales paralelos a la fachada de acceso. Unas pantallas interiores evitaban el asoleo directo en el interior, una celos\u00eda tamizaba la luz, convirti\u00e9ndola en una aut\u00e9ntica luz del norte difusa<\/em> y uniforme\u201d<\/p>\n Solamente se permite el \u201clujo\u201d de colocar\u00a0 en una de las fachadas una peque\u00f1a escultura a modo de abedules, tamizando una ventana horizontal, por donde trepar\u00edan las vi\u00f1as plantadas en su base.<\/p>\n El \u00a0espacio exterior y el interior no tienen ning\u00fan tipo de relaci\u00f3n. La entrada al edificio se produce por un espacio muy comprimido, frente a la recepci\u00f3n, con un techo bastante bajo, que te lleva en la sala principal donde se produce una descompresi\u00f3n del espacio.<\/p>\n El vac\u00edo es el tema, \u00a0que genera el proyecto y como comenta Jos\u00e9 Mar\u00eda Jov\u00e9 Sandoval<\/em> \u201ces un espacio alrededor del cual se suceden acontecimientos, espacio que no es imprescindible recorrer, salvo circunstancialmente, en consecuencia diferente al espacio del bosque. Esta idea a modo de piazza aparece con frecuencia en sus edificios. Su espacio se ordena seg\u00fan el concepto de vac\u00edo, a semejanza de un lago\u201d.<\/p>\n \u00a0Aqu\u00ed Aalto juega a crear un universo particular enfatizado aun m\u00e1s si cabe, por el contraste que se produce al entrar en este mundo m\u00e1gico. Se puede considerar una sublimaci\u00f3n teatral donde el efecto sorpresa predispone a percibir un espacio din\u00e1mico y sorprendente. Aalto va mas all\u00e1 de una recreaci\u00f3n del pa\u00eds, la arquitectura se convierte en una representaci\u00f3n del propio\u00a0 pa\u00eds, el concepto de met\u00e1fora se queda corto para expresar lo que el maestro finland\u00e9s fue capaz de conseguir con este edificio.<\/p>\n Sobre este espacio interior \u00a0es muy sugerente el comentario de Bruno Zevi<\/em> \u201cninguna fotograf\u00eda podr\u00eda dar idea de la experiencia psicol\u00f3gica y est\u00e9tica experimentada por el que anda por la sala\u201d<\/p>\n image \u00a9 ezra stoller<\/span><\/p>\n As\u00ed que el proyecto se centra en la consecuci\u00f3n de un escult\u00f3rico espacio interior donde las paredes del mismo se realizan con \u00a0entramados de madera que van combinado tramos rectos con otros curvos. \u00a0La madera no se elige por casualidad, pues nuevamente es un material de uso\u00a0 habitual para la construcci\u00f3n de los espacios habitables finlandeses, por lo que adquiere car\u00e1cter simb\u00f3lico respecto \u00a0del pueblo al que representa el pabell\u00f3n.<\/p>\n Estamos hablando de un triple muro curvado en donde la disposici\u00f3n del espacio revela su\u00a0 amor por la naturaleza, tanto desde la pasi\u00f3n por \u00a0los bosques y los lagos que pueblan todo el pa\u00eds, como por \u00a0la inclusi\u00f3n de esta serpenteante fachada interior a modo de metaf\u00f3rica aurora boreal. \u00c9sta representaci\u00f3n del fen\u00f3meno atmosf\u00e9rico propio del norte de Finlandia termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en el leit motvi de la intervenci\u00f3n.<\/p>\n ALVAR AALTO\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 PEDER BALKE NOTHERN LIGHT<\/span><\/p>\n Los m\u00e1s de quince metros de altura del pabell\u00f3n se divid\u00edan en cuatro niveles, donde en cada uno de ellos \u00a0se muestran diferentes fotograf\u00edas (con marcado car\u00e1cter propagand\u00edstico) de gran formato de su pa\u00eds. Estos paramentos verticales se situaban en forma de cascada escalonada y \u00a0de manera oblicua a las r\u00edgidas paredes exteriores, siendo iluminados con focos que proyectaban luces de colores. Con estos mecanismos visuales Aalto consigui\u00f3 crear una compleja tensi\u00f3n espacial en interior del recinto convirti\u00e9ndolo en una especie de instalaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n En el cuarto nivel hab\u00eda fotograf\u00edas del paisaje del pa\u00eds, en el tercero se encontraban fotograf\u00edas de la poblaci\u00f3n, en el segundo hab\u00eda fotograf\u00edas de la industria y en la planta de acceso se mostraban diferentes productos que en ocasiones se relacionaban con lo que se ve\u00eda en los pisos superiores.<\/p>\n Entre este material de exposici\u00f3n\u00a0 se encontraba abundante mobiliario del propio Aalto. La sensaci\u00f3n general de este nivel de acceso era que pareciese una especie de bazar. En palabras del propio maestro \u201che buscado la mayor concentraci\u00f3n posible, un lugar repleto de mercanc\u00edas superpuestas y productos industriales. No era tarea f\u00e1cil reunir estos elementos y formar un conjunto armonioso\u2026 La exhibici\u00f3n de objetos como tal no pueden proyectar una imagen viva de un pa\u00eds. Esto solo puede hacerse de forma convincente mediante la atm\u00f3sfera que ellos evocan juntos, a trav\u00e9s de una totalidad que se comprenda instintivamente.\u201d<\/p>\n El espacio no se percibe de una forma est\u00e1tica, es un continuo devenir de diferentes puntos de vista que nunca terminan de conquistar todo el espacio. El pabell\u00f3n tiene vocaci\u00f3n de recorrido, es una autentica promenade.<\/em><\/p>\n Como comenta a este respecto Mois\u00e9s Puente<\/em>\u00a0 \u201clos ojos del espectador se mov\u00edan en todas las direcciones, en vertical, en horizontal abrumados por la cantidad de productos heterog\u00e9neos yuxtapuestos en un conjunto unitario, como en un bazar; quesos junto a h\u00e9lices, telas bajo esqu\u00eds, etc.\u201d<\/p>\n Aun as\u00ed no todas las paredes \u00a0que proyecta el maestro n\u00f3rdico son tan complejas, sino que en la parte que queda a la derecha de la entrada y se aprovecha de la ventana corrida antes descrita, realiza una recta y sencilla balconada para el restaurante. Esta parte del pabell\u00f3n consta de dos plantas y\u00a0 se levanta enfrenado a la escult\u00f3rica pared curva. En esta parte de car\u00e1cter mucho m\u00e1s sosegado se pueden contemplar desde una posici\u00f3n privilegiada los montajes que se colgaban en la pared de enfrente.<\/p>\n Como vemos en la imagen inferior, la \u00a0planta del proyecto tiene un curioso parecido con el sill\u00f3n de madera laminada realizado a\u00f1os antes para el sanatorio de Paimio.<\/p>\n Sill\u00f3n dise\u00f1ado para el sanatorio de Paimio<\/span><\/p>\n En este pabell\u00f3n de Nueva York nos encontramos con el Aalto m\u00e1s libre, con el artista, con el arquitecto que se escapa de su cors\u00e9 y se transforma en aut\u00e9ntico soci\u00f3logo para entender la idiosincrasia de su pueblo.<\/p>\n Met\u00e1fora, s\u00edmbolo y representaci\u00f3n aparecen en perfecta simbiosis dando cuerpo las la parte m\u00e1s humanista y escult\u00f3rica del maestro. Es pura magia que se escapa a cualquier razonamiento, es la esencia misma de la arquitectura la que est\u00e1 presente en este proyecto. Alvar nunca volvi\u00f3 a realizar espacios tan extremamente abstractos y a la vez ic\u00f3nicos como este. Y lo m\u00e1s asombroso e ins\u00f3lito de la intervenci\u00f3n,\u00a0 es que aun con semejante despliegue pl\u00e1stico, la forma no surge del espect\u00e1culo sino que viene de la mano de la m\u00e1s absoluta funcionalidad.<\/p>\n Y nada mejor para terminar el art\u00edculo que una cita de uno de los mayores expertos en la obra del nuestro protagonista de hoy; Ant\u00f3n Capitel<\/em> \u201cEl pabell\u00f3n fue sin duda uno de los espacios experimentales m\u00e1s atractivos y espectaculares de la arquitectura moderna. Supuso la confirmaci\u00f3n de un modelo de hacer con el que Aalto, dentro ya de una pr\u00e1ctica plena de la arquitectura moderna, defin\u00eda un modo tan personal como avanzado y poco convencional en el interior de la misma.<\/p>\n El Edificio\u00a0 tiene cierta apariencia aleatoria en la forma, falsamente gestual o improvisada, y magistralmente modelada. Todo ello al servicio del car\u00e1cter y del programa, y todo ello, genialmente ef\u00edmero y ferial\u201d<\/p>\n \u00bfQuieres inscribirte en nuestro curso de Identidad Digital para arquitectos?<\/p>\n \n En breve, nueva edici\u00f3n:<\/p>\n http:\/\/cursoidentidaddigital.stepienybarno.es\/<\/a><\/p>\n Informaci\u00f3n en: blog@stepienybarno.es<\/a><\/p>\n \n \n \n Y como siempre, si te gust\u00f3 el post,\u00a0estar\u00eda genial que lo compartas\u00a0en tus redes sociales.<\/p>\n A su vez, si todav\u00eda no est\u00e1s suscrito a nuestra Newsletter, te animamos a hacerlo en la casilla que tienes al terminar este art\u00edculo.<\/p>\n \n Suscribirte a nuestro blog y recibe gratis nuestra gu\u00eda: 10 Ideas para vender m\u00e1s si eres arquitecto<\/p>\n Acceder: http:\/\/bit.ly\/2fkkTS7<\/a><\/p>\n <\/p>\n Si te interesa contactar con nosotros para que te ayudemos a mejorar tu visibilidad online y, en consecuencia, mejorar tus oportunidades laborales, no dudes en escribirnos a: blog@stepienybarno.es<\/a><\/p>\n <\/p>\n Stepienybarno en TWITTER<\/a><\/p>\n @stepienybarno (+ de 16.000 seguidores)<\/a><\/p>\n https:\/\/twitter.com\/stepienybarno?lang=es<\/a><\/p>\n Stepienybarno en FACEBOOK (+ de 24.000 seguidores)<\/u><\/a><\/p>\n https:\/\/www.facebook.com\/StepienyBarnoArquitecturaeIdentidadDigital\/<\/a><\/p>\n Acceder a nuestro GRUPO CERRADO DE FACEBOOK sobre Identidad Digital para Arquitectos:<\/p>\n https:\/\/www.facebook.com\/groups\/IdentidadDigitalParaArquitectos\/<\/a><\/p>\n Suscr\u00edbete a nuestro canal de YOUTUBE: http:\/\/bit.ly\/2A1UtAd<\/a><\/p>\n <\/p>\n * Stepienybarno<\/a> est\u00e1 formado por Agnieszka Stepien y Lorenzo Barn\u00f3 y desde mayo del 2009 estamos en la red con\u00a0 la presente publicaci\u00f3n digital (Blog) de arquitectura.<\/p>\n Nuestra actividad se sustenta en tres pilares b\u00e1sicos: la investigaci\u00f3n, la publicaci\u00f3n y la redacci\u00f3n de proyectos de arquitectura.<\/p>\n A su vez, somos socios cofundadores de SINERGIA SOSTENIBLE<\/a> y directores del blog de FUNDACI\u00d3N ARQUIA.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\n Para acabar toda esta r\u00e1faga de pabellones y exposiciones internacionales, nada mejor que hacerlo con nuestro arquitecto m\u00e1s alabado, es decir el gran Alvar Aalto. 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<\/p>\nAutores del post: Stepienybarno<\/a> _ Agnieszka Stepien y Lorenzo Barn\u00f3<\/strong><\/h3>\n
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<\/a><\/p>\nPABELLON FINLANDES PARA LA EXPOSCION UNIVERSAL DE NUEVA YORK EN 1939 – ALVAR AALTO<\/a><\/blockquote>