![\"0.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/0.-alvar-aalto-luz-y-espacio-stepienybarno-350.jpg\" "\\"0.")
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Aprovechando que hoy se cumplen 36 a\u00f1os sin uno de nuestros arquitectos de cabecera, nos animamos a publicar este articulo que no quiere ser otra cosa que un peque\u00f1o homenaje al maestro finland\u00e9s.<\/p>\n
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El uso de la luz y el espacio en Alvar Aalto es el factor determinante a la hora de terminar de entender c\u00f3mo es su arquitectura. Hay que tener en cuenta que todas sus propuestas, tienen puntos de anclaje en determinadas arquitecturas del pasado, pero a la vez son totalmente novedosas.<\/p>\n
Quiz\u00e1s, el referente m\u00e1s importante\u00a0 en la obra de Alvar Aalto, es el arquitecto Gunnar Asplund. Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s importantes de esta influencia, es el uso de interiores de generosas dimensiones abiertos al paisaje mediante ventanales de grandes dimensiones, que provocan una intensa relaci\u00f3n con el exterior<\/strong>. Si tomamos como ejemplo, el espacio a doble altura del Sanatorio antituberculoso de Paimio<\/em>, se puede observar c\u00f3mo la continuidad espacial aparece de manera muy clara. En esta obra, de principios de los a\u00f1os treinta, se dota al espacio de una cualidad lum\u00ednica que aporta tranquilidad, calma y sosiego a los usuarios del sanatorio.<\/p>\n Estamos hablando de un espacio interior que\u00a0 dif\u00edcilmente se puede apreciar en ning\u00fan otro edificio anterior a esta realizaci\u00f3n. A partir de esta obra el \u201cinterior\u201d siempre ser\u00e1 relativo, pues la luz y la climatizaci\u00f3n que consigui\u00f3 Aalto, nos traslada a una nueva concepci\u00f3n de la relaci\u00f3n dentro \u2013 afuera en la arquitectura.<\/p>\n Con Gunnar Asplund, tambi\u00e9n comparte Aalto su pasi\u00f3n por los espacios donde predomina una luz neutra y homog\u00e9nea. Ambos maestros, nuevamente, marcaron las pautas de lo que ser\u00e1 este tipo de iluminaci\u00f3n a partir de estos primeros a\u00f1os treinta.<\/p>\n De alguna forma, Alvar Aalto recrea un espacio natural en sus interiores. \u00bfY c\u00f3mo lo hace? Pues intentando atrapar la luz con una serie de lucernarios que garantizan una uniformidad en todo el espacio. Sus techos son emboscadas para los rayos del sol.<\/strong> Verdaderas trampas de luz que no permiten la incidencia directa de estos rayos en sus espacios. <\/strong><\/p>\n As\u00ed,\u00a0 gracias a la refracci\u00f3n que se produce dentro de sus tragaluces, la luz desciende de manera mansa y densa (casi como si tuviese peso propio)\u00a0 en los recipientes lum\u00ednicos que Aalto construye con sus edificios.<\/p>\n El resultado son espacios muy llamativos para la \u00e9poca. De l\u00edneas muy puras y donde, evidentemente, hab\u00eda un alto grado de abstracci\u00f3n. Sorprendentemente para un arquitecto tan vanguardista, todos y cada uno de los edificios de Aalto, fueron muy bien acogidos por la cr\u00edtica pero sobretodo por el usuario de a pie. Eso dice mucho a favor del maestro, pues a pesar de plantear un mundo casi m\u00e1gico con sus entradas de luz, nunca perdi\u00f3 los pies en la tierra y siempre tuvo presente la parte m\u00e1s pragm\u00e1tica de la arquitectura haciendo edificios extremadamente funcionales.<\/p>\n Otra caracter\u00edstica propia de la obra de Aalto, es hacer convivir luces cenitales con luces perimetrales en un mismo espacio. Cuando el uso y dimensi\u00f3n lo permite, adem\u00e1s de usar todos los mecanismos ya descritos, para proporcionar a sus espacios la mejor luz neutra, en muchas ocasiones dise\u00f1aba ventanales que relacionaban el interior con el exterior, de una manera muy inmediata.<\/p>\n Son muchos los ejemplos donde estos mecanismos se pueden apreciar, pero quiz\u00e1s uno de los espacios donde con mayor acierto se ven, es en el comedor que proyect\u00f3 para el Edificio universitario del MIT<\/em>, durante su etapa americana. Nos encontramos con un espacio muy din\u00e1mico, donde su propio uso le hace tender hacia un cierto bullicio, con lo cual los huecos perimetrales resultan muy afortunados ya que potencian la relaci\u00f3n con el exterior. Por otro lado, el espacio se sigue centrando gracias a la luz que proporcionan los lucernarios diseminados de forma homog\u00e9nea por todo el techo. De esta forma, este vac\u00edo central se llena de luz convirti\u00e9ndose en el\u00a0 aut\u00e9ntico coraz\u00f3n del edificio.<\/strong><\/p>\n Otro aspecto importante, en este comedor, es el uso de la luz artificial que como recuerda Luis Fern\u00e1ndez Galiano, <\/em>\u201cAalto, en\u00a0 cada lucernario coloc\u00f3 una l\u00e1mpara de manera que la luz natural por la noche era sustituida por la luz artificial. De esta forma, se garantizaba este juego de luz tantas vez imitado a partir de este momento\u201d<\/p>\n Esta obsesi\u00f3n de Aalto por provocar una correcta luz en sus proyectos le lleva a estudiar el tema de cu\u00e1l es la mejor iluminaci\u00f3n\u00a0 para una tipolog\u00eda como la biblioteca, de la cual r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en un aut\u00e9ntico experto. Sobre este tema el mismo comentaba,<\/p>\n \u201c<\/em>El problema de leer un libro es m\u00e1s que un problema del ojo; una buena luz de lectura permite al cuerpo posicionarse de muchas maneras, adapt\u00e1ndose a todas las relaciones entre el libro y el ojo. La lectura de un libro implica una peculiar clase de concentraci\u00f3n, el deber de la arquitectura es eliminar todos los posibles elementos perturbadores.\u201d<\/p>\n En sus bibliotecas, Aalto, busca una luminosidad especial que produzca aut\u00e9nticos remansos de paz. Esta homog\u00e9nea y difusa luz deb\u00eda ba\u00f1ar a los libros apilados en vistosas estanter\u00edas, que en muchas ocasiones tienen la doble misi\u00f3n de servir de almacenaje y a la vez se encargan de salvar los habituales pisos a diferente nivel, tan del gusto del maestro finland\u00e9s. En este tipo de espacios se produce un interminable juego de diagonales, que hacen que el lector siempre tenga sensaci\u00f3n de un espacio continuo. <\/strong><\/p>\n Es importante destacar la relaci\u00f3n que existe entre lo que ocurre en\u00a0 el\u00a0 techo (y c\u00f3mo son las entradas de luz) y los \u00a0\u201cacontecimientos\u201d que se producen en los planos horizontales.<\/p>\n De la misma forma que a Aalto le gusta crear espacios ensimismados y un tanto aut\u00f3nomos para usos o circunstancias que as\u00ed lo requieren, en otras circunstancias cambia totalmente de planteamiento y lo que propone son espacios con una relaci\u00f3n muy fuerte con el exterior. A este respecto Federico Prieto<\/em> comenta,<\/p>\n \u201cEl edificio extiende sus efectos sobre el paisaje.<\/strong> La arquitectura se transforma en medio para alterar la naturaleza y crear un espacio\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2013naturoartificial- de una sola vez. Aalto intenta forzar los limites y los consigue.\u201d<\/p>\n As\u00ed que, estos l\u00edmites de sus edificios son los que van configurando las entradas de luz y la forma en que su arquitectura se relaciona tanto con los t\u00edpicos paisajes n\u00f3rdicos, como con los espacios que Aalto \u201catrapa\u201d con sus edificios. El tama\u00f1o y forma de estos huecos, como afirma Antonio Armesto<\/strong> ser\u00e1 decisiva,<\/p>\n \u201cAalto con sus huecos facilita la entrada del d\u00e9bil y rasante sol n\u00f3rdico y encuadran las vistas hacia el impresionante paisaje\u201d<\/p>\n Pero para hablar de luz en la arquitectura de Aalto, es necesario entrar de la\u00a0 Biblioteca de\u00a0 Viipuri. En este proyecto nuestro protagonista apuesta por un ensimismamiento casi total, dise\u00f1ando una luz difusa que garantice la adecuada lectura.<\/p>\n Al\u00a0 espacio de las salas principales se accede despu\u00e9s de un intenso \u201cperegrinar\u201d bajo un techo baj\u00edsimo, que va comprimiendo el espacio, para que, una vez el lector se encuentre bajo los 57 \u201csoles\u201d, se produzca una fuerte descomprensi\u00f3n. Con este mecanismo arquitect\u00f3nico, Alvar Aalto, consigue provocar una sensaci\u00f3n de un espacio mucho m\u00e1s grande, alto y luminoso de lo que, realmente, es.<\/strong><\/p>\n Sobre este espacio Ant\u00f3n Capitel<\/em> comenta, \u201cla eficaz y atractiva disposici\u00f3n y el protagonismo y libertad que toma la famosa sala de lectura, espl\u00e9ndidamente iluminada por la colecci\u00f3n de \u2013soles- que se sit\u00faan en el\u00a0 -firmamento- est\u00e1 permitida por el gran acierto de concebir la planta baja como un basamento y hacer que a dicha sala se penetre desde abajo y en posici\u00f3n central.\u201d Y al penetrar en ella, lo que se descubre es que ese \u201cacantilado del soles\u201d lo que produce es una luz\u00a0 homog\u00e9nea en todo el espacio.<\/p>\n Si hici\u00e9semos una retrospectiva de toda la obra de Aalto, quiz\u00e1s se podr\u00eda afirmar que el uso de la luz y del espacio se va haciendo cada vez m\u00e1s complejo. Se pasa de la rotundidad de esos espacios ensimismados y aut\u00f3nomos de los primeros a\u00f1os treinta, a otros planteamientos donde adem\u00e1s de conseguir esa luz neutra juega mucho m\u00e1s con la relaci\u00f3n con el exterior.<\/p>\n En su propio estudio, a mediados de los a\u00f1os cincuenta, se ve c\u00f3mo busca una luz homog\u00e9nea para la sala de trabajo, pero \u00e9sta ya no proviene de tragaluces cenitales, sino que apuesta por una doble iluminaci\u00f3n<\/strong>. Por un lado, sit\u00faa altas claraboyas que proporcionan una n\u00edtida y neutra luz, a la vez que permiten ver el cielo desde el puesto de trabajo, y por otro lado, abre grandes ventanales en la fachada que da hacia el patio del estudio.<\/p>\n El mismo Federico Prieto, nos habla de la manera en que estos ventanales componen sus alzados, \u201clos huecos aaltianos se insertan de modo sutil sobre cada alzado y mantienen cada uno ejes de relaci\u00f3n vertical y horizontal.\u201d y es que los huecos de la arquitectura de Aalto siempre tienen mucho m\u00e1s que ver con el interior, que con el exterior. Evidentemente que, a su vez, existe un cierto equilibrio, pero quien lleva la voz carente siempre son las necesidades interiores de sus proyectos.<\/p>\n Y esto ha sido todo. Esperamos que os haya resultado interesante este repaso por uno de los temas fundamentales de la obra de Aalto. En pr\u00f3ximos art\u00edculos seguiremos diseccionando al finland\u00e9s desde otros puntos de vista \u00a1Os esperamos!<\/p>\n![\"1.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/1.-Sanatorio-Antituberculoso-de-Paimio-Asplund-\u2013-Exhibici\u00f3n-de-Estocolmo-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500.jpg\" "\\"1.")
<\/p>\n![\"2.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/2.-Asplund-ampliaci\u00f3n-del-Ayuntamiento-de-Goteborg-Edificio-del-Hierro-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500-.jpg\" "\\"2.")
<\/p>\n![\"3.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/3.-Baker-house-Massachusetts_-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500-2.jpg\" "\\"3.")
<\/p>\n![\"4.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/4.-Abad\u00eda-de-Sant-Mont-_-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500-2.jpg\" "\\"4.")
\n<\/strong><\/p>\n![\"5.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/5.-Estudio-de-Arquitectura-Iglesia-en-Helsinki.-_-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500.jpg\" "\\"5.")
\n<\/strong><\/div>\n![\"6.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/6.-biblioteca-de-Viipuri-_-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500.jpg\" "\\"6.")
<\/p>\n![\"7.](\"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/wp-content\/uploads\/2012\/05\/7.-Estudio-propio-Maison-Carr\u00e9-_-ALVAR-AALTO-_-stepienybarno-500-2-.jpg\" "\\"7.")
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