{"id":61693,"date":"2024-06-17T10:14:36","date_gmt":"2024-06-17T08:14:36","guid":{"rendered":"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/?p=61693"},"modified":"2024-06-24T08:40:20","modified_gmt":"2024-06-24T06:40:20","slug":"fernando-higueras-el-arquitecto-de-la-abundancia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stepienybarno.es\/blog\/2024\/06\/17\/fernando-higueras-el-arquitecto-de-la-abundancia\/","title":{"rendered":"FERNANDO HIGUERAS, el arquitecto de la abundancia"},"content":{"rendered":"

FERNANDO HIGUERAS es uno de los arquitectos m\u00e1s potentes que hemos tenido en Espa\u00f1a y siempre vale la pena darle un repasito.<\/p>\n

\u00bfNos acompa\u00f1as?<\/p>\n

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…<\/p>\n

Conviene dejar claro que para nada nos consideramos expertos en la obra de Fernando Higueras (Madrid 1930-2008); pero, entendemos que ello no es \u00f3bice para que podamos compartir contigo nuestras impresiones sobre su obra y su potente figura.<\/strong><\/p>\n

Como ver\u00e1s es un texto hasta cierto punto elaborado y documentado, pero que tampoco pretende sentar c\u00e1tedra en ninguno de sus puntos.<\/p>\n

1\u00a0 POLARIDADES EN LA OBRA DE FERNANDO HIGUERAS<\/strong><\/h2>\n

As\u00ed, este texto lo vamos a organizar en funci\u00f3n de tres polaridades<\/strong> que nos parecen relevantes en su trayectoria profesional.<\/p>\n

RACIONALIDAD Y EMOCI\u00d3N.<\/strong><\/h3>\n

Hay muchos arquitectos que apuestan por la raz\u00f3n <\/strong>como mecanismo principal a la hora de proyectar. El resultado suele ser arquitectura muy l\u00f3gica<\/strong>, pero un tanto as\u00e9ptica. En determinados momentos incluso fr\u00eda. Arquitectos como John Pawson, maravilloso por otro lado, \u00a0podr\u00edan entrar en esta categor\u00eda.<\/p>\n

Sin embargo, la obra de Higueras es tremendamente racional, pero, a su vez, tiene una carga emocional de primer orden. La expresividad<\/strong> que transmite su obra, es acorde a visceralidad <\/strong>de su autor.<\/p>\n

Desde el proyecto de refugio de alta monta\u00f1a<\/strong> <\/a>(1958) que realiza en segundo de carrera \u2013recordando una tienda de campa\u00f1a-, hasta la torre horizontal de un concurso en china<\/strong><\/a> (2005) -casi 50 a\u00f1os despu\u00e9s-, la l\u00f3gica y la geometr\u00eda mandan en sus propuestas. Tambi\u00e9n, muchas veces la modulaci\u00f3n, pero m\u00e1s como un medio para conseguir un fin que porque sea un elemento de lenguaje en su obra.<\/p>\n

Como se puede ver en toda su obra la obsesi\u00f3n por la estructura es constante; en este sentido, Manuel Oca\u00f1a<\/strong> matiza que lo que en realidad es clave en su obra son las l\u00edneas de fuerza<\/strong> de la cargas.<\/p>\n

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Refugio de alta monta\u00f1a, 1958\u00a0 \/ Torre horizontal de un concurso en China, 2005<\/h6>\n

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En este juego entre lo visceral y lo mental<\/strong>, su obra termina siendo muy reconocible en todas sus etapas, pero a la vez no queda presa de un lenguaje formal<\/strong> como le ocurre a otros arquitectos. Destaca una cualidad personal por encima de todas, y que por lo que sabemos arrastra desde su m\u00e1s tierna infancia: la observaci\u00f3n.<\/strong> Tanto si su respuesta arquitect\u00f3nica es desde la contextualizaci\u00f3n, como si es desde una arquitectura con m\u00e1s impacto, siempre es resultado directo de una observaci\u00f3n extrema a los factores iniciales del proyecto.<\/strong><\/p>\n

Podemos afirmar que, esta primera polaridad que estamos analizando, lo ic\u00f3nico frente a la arquitectura comedida<\/strong>, pensamos que tiene una relaci\u00f3n estrecha en el talante de nuestro protagonista. Nosotros no le conocimos, pero, por lo que escuchamos a colegas suyos como Andr\u00e9s Perea, I\u00f1aki \u00c1balos o Juan Herreros, se trata de un hombre con una inteligencia espectacular y de una gran humanidad,<\/strong> muy amigo de sus amigos y, por lo que parece, muy generoso. De trato cercano con todos los agentes de la obra, supo dar un lugar de igual a igual a su socio de los a\u00f1os sesenta, Antonio Mir\u00f3<\/strong> -sin duda, su etapa m\u00e1s brillante- y siempre reconoci\u00f3 la labor de colaboradores o de los ingenieros que participaron en sus proyectos.<\/p>\n

A su vez, est\u00e1 claro que era un hombre valiente<\/strong>, nuevamente como su arquitectura, y sin pelos en la lengua.<\/p>\n

El t\u00edtulo de este post no es casual y, en realidad, proviene de su rechazo al famoso axioma de Mies de \u201cmenos es m\u00e1s\u201d<\/strong>. Para Fernando siempre \u201cmenos es menos\u201d.<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n, podr\u00edamos destacar que, en muchas ocasiones, reparte estopa<\/strong> a diestro y siniestro, llev\u00e1ndose, por ejemplo, Rafael Moneo varias collejas. A otros arquitectos intocables, como\u00a0Oiza o Alejandro de la Sota, tambi\u00e9n dedic\u00f3 m\u00e1s de una perla.<\/p>\n

En realidad, con un car\u00e1cter tan fuerte se labr\u00f3 tantos enemigos como amigos.<\/strong><\/p>\n

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Colegio Estudio en Aravaca, 1962-1963<\/h6>\n

En fin, que estamos hablando de una arquitectura con una obsesi\u00f3n por la racionalidad estructural<\/strong>, una ausencia total de elementos superfluos y que sabe usar la vegetaci\u00f3n tanto dentro de sus edificios como en sus fachadas como nadie.<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 de estos chascarrillos, lo importante en este apartado es recalcar la importancia que cobra en la obra de Higueras el manejo de la luz<\/strong> y que, como bien dice Campo Baeza, se convierte en un material m\u00e1s de construcci\u00f3n.<\/p>\n

En pr\u00e1cticamente todos sus proyectos la luz tiene un papel protagonista que se puede ver claramente en intervenciones como \u00a0Las lomas del Marbella club,\u00a0M\u00e1laga de 1983<\/strong> e incluso en otros \u00a0no\u00a0 construidos como la biblioteca en Fuencarral, 1980.<\/strong><\/p>\n

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Las lomas del Marbella club,\u00a0M\u00e1laga de 1983<\/a><\/h6>\n

Desde aqu\u00ed se puede entender la vitalidad <\/strong>de su obra que no es otra cosa que la s\u00edntesis perfecta entre emoci\u00f3n y raz\u00f3n.<\/strong> Tan f\u00e1cil de decir, tan complicado de hacer.<\/p>\n

CONTEXTUALIDAD E ICONICIDAD.<\/strong><\/h3>\n

Iconicidad es una palabra que lo mismo ni existe y que tampoco pensamos que le interesase especialmente a Higueras. Sin embargo, algunas de sus principales obras son aut\u00e9nticos iconos de la arquitectura de los a\u00f1os sesenta y setenta.<\/strong><\/p>\n

Proyectos como las Viviendas para el patronato de casas militares<\/strong>\u00a0 son de una valent\u00eda admirable para la \u00e9poca.<\/p>\n

Como puede leerse en este estupendo post de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Churtichaga<\/strong> en la de la revista redfundamentos,<\/strong><\/a><\/p>\n

\u201c(\u2026) Introduce con convicci\u00f3n y contundencia el hormig\u00f3n armado<\/strong> en un casco hist\u00f3rico, contradice el reparo a lo vegetal<\/strong> por parte del movimiento moderno con plantas colgantes por doquier<\/strong>, abre las ventanas, m\u00e1s bien las niega con enormes terrazas, introduce el sol por donde puede con astuta y expresiva geometr\u00eda, construye los locales m\u00e1s fabulosos de Madrid adelantados a su tiempo y s\u00f3lo recientemente entendidos, eleva y separa las cotas de relaci\u00f3n y circulaci\u00f3n, combina la estricta obediencia a la calle de la trama hist\u00f3rica con una geometr\u00eda leal y desertora a la vez, en este ejercicio que es todav\u00eda el m\u00e1s ut\u00f3picamente logrado del centro de Madrid. Y todo ello, adem\u00e1s, con la perspectiva de cuarenta a\u00f1os, a\u00f1os en los que otros experimentos madrile\u00f1os se han ido degradando, arruinando, ajando, y en los que, sin embargo, San Bernardo emerge digno y vigente como nunca, intemporal y poderoso, apabullante y amable, brutal y hedonista.\u201d<\/p>\n

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Viviendas para el patronato de casas militares, 1973<\/a><\/h6>\n

Su edificio m\u00e1s emblem\u00e1tico, la denominada Corona de espinas <\/strong>(Premio Nacional de Arquitectura en 1961), se termina en 1985 despu\u00e9s de 15 a\u00f1os de haber hecho el proyecto. Por desgracia, la obra tuvo un par\u00f3n largu\u00edsimo una vez comenzadas las obras.<\/p>\n

En cualquier caso, \u00a0es, sin duda, un ejemplo de c\u00f3mo se puede hacer arquitectura ic\u00f3nica de primera calidad.<\/strong><\/p>\n

Se trata de una obra realizada en colaboraci\u00f3n<\/strong> con Rafael Moneo (aunque Higueras dice que no est\u00e1 de acuerdo en compartir autor\u00eda con \u00e9l) y Luis Roig d’Al\u00f3s. Un proyecto que nace con una geometr\u00eda circular<\/strong> en planta y se genera un edificio entorno a un gran vac\u00edo<\/strong>. En el centro del mismo emerge con naturalidad un \u00f3culo<\/strong> que permite ba\u00f1ar de luz una maravillosa biblioteca<\/strong>. Aqu\u00ed, nuevamente, las referencias cl\u00e1sicas son bastante evidentes.<\/p>\n

El volumen principal del edificio se termina definiendo por la sustracci\u00f3n de un \u201cgajo\u201d. <\/strong>Esta operaci\u00f3n \u00a0sirve para marcar la entrada al edificio y, de paso, garantizar la orientaci\u00f3n de los usuarios en todo momento.<\/p>\n

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Corona de espinas<\/a> o \u00a0Instituto del Patrimonio Cultural de Espa\u00f1a<\/a>, antes Centro de Restauraciones Art\u00edsticas.<\/h6>\n
Foto:\u00a0Roc\u00edo Pina<\/a><\/h6>\n
El proyecto fue catalogado BIC (bien de Inter\u00e9s cultural) en el 2001.<\/h6>\n

Est\u00e1 claro que, lo malo no es la arquitectura ic\u00f3nica en s\u00ed misma, sino desprop\u00f3sitos como los de Santiago Calatrava -que por cierto, trabaj\u00f3 por un tiempo con Fernando Higueras-.<\/p>\n

Sin embargo, otros arquitectos con m\u00e1s talento, supieron recoger mucho mejor la esencia de su obra como el gran Enric Miralles<\/strong> quien tambi\u00e9n gener\u00f3 profunda admiraci\u00f3n en el propio Higueras.<\/p>\n

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Fernando Higueras + Enric Miralles<\/h6>\n

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En muchos de las propuestas de Fernando Higueras pareciera que la mano del arquitecto no se viera<\/strong> y su apuesta por cuidar el terreno<\/strong> y ser respetuoso con la tradici\u00f3n<\/strong> estaban siempre presentes.<\/p>\n

En todas sus viviendas unifamiliares llev\u00f3 esta idea al extremo. C\u00e9sar Manrique<\/strong>, propietario de una de las casas,\u00a0 afirm\u00f3:<\/p>\n

\u201cEsta vivienda est\u00e1 perfectamente\u00a0adaptada al medio<\/strong>\u00a0y siguiendo las esencias m\u00e1s caracter\u00edsticas de la\u00a0arquitectura popular. (\u2026) En mi casa he respirado siempre la alegr\u00eda y el confort y no por tratarse precisamente de materiales de lujo, sino por la sencillez <\/strong>empleada y por el tratamiento de\u00a0humildes materiales\u00a0empleados con talento.\u201d<\/p>\n

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Vivienda de C\u00e9sar Manrique en Camorritos, Madrid, 1962.<\/a><\/h6>\n

Leyendo las memorias de los proyectos tambi\u00e9n destaca el control del tema econ\u00f3mico<\/strong> y c\u00f3mo \u00e9ste termina siendo un material de primer orden a la hora de entender sus obras.<\/p>\n

Siguiendo esta l\u00ednea, nos encontramos proyectos totalmente integrados en el paisaje como la casa que proyecta para el artista Lucio Mu\u00f1oz<\/strong>. Un proyecto contextual <\/strong>al m\u00e1ximo, metido en terreno (literal) que aprovecha las tejas de viejas edificaciones y se construye con piedra local. Eso s\u00ed, a estos elementos tan<\/strong> vernaculares<\/strong> (sabidur\u00eda popular) se unen gestos mucho m\u00e1s modernos <\/strong>como unas vigas enormes de hormig\u00f3n blanco que provocan vuelos espectaculares. Nuevamente, sobre las vigas se posan viguetas sin revestimiento (ni bovedillas) que conforman una apariencia muy potente al proyecto.<\/p>\n

Sin ir m\u00e1s lejos, el terreno de la propia Casa Lucio Mu\u00f1oz<\/strong> (ver v\u00eddeo aqu\u00ed<\/a>) costaba 28 pesetas el m2, frente a las 100 que costaban las parcelas colindantes. Sin embargo, Fernando aprovech\u00f3 este hecho, para que la casa quedase semienterrada. <\/strong>Con ello, es uno de los proyectos m\u00e1s respetuoso con el lugar<\/strong> de toda su trayectoria, pudiendo recordar en alg\u00fan momento la arquitectura m\u00e1s organicista de Frank Lloyd Wright.<\/strong><\/p>\n

En este caso, incluso la tierra que se extrae en la excavaci\u00f3n simplemente es movida hac\u00eda otra zona que venga bien. Se respeta toda la vegetaci\u00f3n<\/strong>, quedando la casa hiper-integrada en el lugar como se puede ver en la foto que viene a continuaci\u00f3n.<\/p>\n

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Casa Lucio Mu\u00f1oz, 1962.<\/a><\/h6>\n
En este proyecto el sistema estructura cobra todav\u00eda m\u00e1s importancia de lo habitual, llevando al extremo ideas de otros proyectos.<\/h6>\n
Este a\u00f1o, 2019, se ha declarado BIC (bien de Inter\u00e9s cultural)<\/h6>\n
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No hemos podido evitar traer esta imagen de uno de los primeros proyectos de \u00c1lvaro Siza (1959-63), Boa Nova y que pensamos que tiene bastante que ver con el proyecto de Casa Lucio Mu\u00f1oz. Adem\u00e1s, pr\u00e1cticamente coinciden en a\u00f1o de ejecuci\u00f3n, por lo que no es probable que ninguno de los dos conociera el proyecto del otro.<\/h6>\n

Uno de los proyectos m\u00e1s interesantes y contextuales de los primeros a\u00f1os son sus 10 residencias de artistas<\/strong>. Puedes escuchar el v\u00eddeo (aqu\u00ed) en el que cuenta con detalle este proyecto y es una lecci\u00f3n en toda regla de su pensamiento arquitect\u00f3nico.<\/p>\n

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10 residencias de artistas, 1960.<\/a><\/h6>\n

Tambi\u00e9n, hemos de decir que otros proyectos menos preocupados por una escala m\u00e1s comedida pueden resultar bien dudosos<\/strong>. En los a\u00f1os noventa tiene varias propuestas para proyectos en Emiratos \u00c1rabes.<\/b> Un buen ejemplo es este conjunto de edificios, con aires piramidales, que propuso para Abu Dahbi. Finalmente, no se construy\u00f3, seguramente por suerte.<\/p>\n

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Proyecto en Abu Dhabi<\/h6>\n

En el extremo opuesto nos podemos encontrar los dos bloques lineales para Unidad Vecinal de Absorci\u00f3n de Hortaleza<\/a> que se agrupan bajo una tradicional cubierta inclinada<\/strong>. Este proyecto, de escala muy contenida, y con mucho cuidado del detalle, dispone de ingeniosos espacios exteriores. <\/strong>A pesar de austeridad de su planteamiento termin\u00f3 siendo ensalzado por el mismo Le Corbusier en la X edici\u00f3n de la U.I.A de Buenos Aires de 1969, destacando de entre los m\u00e1s de 2.000 proyectos presentados.<\/p>\n

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Unidad Vecinal de Absorci\u00f3n de Hortaleza,1963<\/a><\/h6>\n

Como vemos la parte racional convive en perfecta armon\u00eda con su mundo emocional. Como bien comenta Pedro Torrijos,<\/strong><\/a><\/p>\n

\u201c(\u2026) Higueras era un personaje explosivo, un toro bramante<\/strong> que defend\u00eda sus ideas sobre arquitectura enfrent\u00e1ndose a quien fuese o a lo que fuese; y tambi\u00e9n que, en un pa\u00eds que ya hab\u00eda dejado atr\u00e1s la autarqu\u00eda cultural nacionalcat\u00f3lica, Higueras abraz\u00f3 con jolgorio todas esas experiencias que le hab\u00edan estado prohibidas. Reales o sociales. Desde el propio Estado o autoimpuestas. Realiz\u00f3 viajes inici\u00e1ticos cuasirreligiosos<\/strong> por Canarias en la d\u00e9cada de los sesenta de la mano de Manrique; danz\u00f3 con las drogas<\/strong> en primeros escarceos durante los setenta; abus\u00f3 de la coca\u00edna<\/strong> y practic\u00f3 con el cine porno<\/strong> (si bien de manera\u00a0amateur) en los a\u00f1os ochenta y la mitad de los noventa.<\/p>\n

Se dir\u00eda que Higueras fue el perfecto artista\u00a0underground.<\/strong> El que envuelve su obra en un espectro de malditismo rom\u00e1ntico y maleable<\/strong> seg\u00fan se cuente la historia desde fuera o est\u00e9 uno involucrado en todo lo que sucedi\u00f3. Porque s\u00ed, lo que sucedi\u00f3 era cierto, pero Fernando Higueras no fue un arquitecto\u00a0underground, porque la arquitectura\u00a0underground\u00a0no existe.\u201d<\/p>\n

Como vemos, estas palabras ratifican la personalidad intensa a m\u00e1s no poder que vamos se\u00f1alando en el post.<\/p>\n

Nosotros no entramos a juzgar si esto es bueno o malo, \u00a1faltar\u00eda m\u00e1s!, lo que s\u00ed que afirmamos es que esta vitalidad personal va de la mano de una forma de proyectar y construir muy particular.<\/p>\n

\u00a0TIERRA Y AIRE<\/strong><\/h3>\n

Por \u00faltimo, nos gustar\u00eda volver a destacar otra aparente polaridad: la necesidad de una arquitectura muy tect\u00f3nica,<\/strong> con mucha materialidad y con el \u201celemento tierra<\/strong>\u201d como estandarte.<\/p>\n

Arquitectura que parece emerger del terreno<\/strong> y que, como en el proyecto para un banquero de la Casa Wutrich<\/strong> de \u00a0Lanzarote, en 1962, cada parte del proyecto parece estar en su lugar exacto.<\/p>\n

La forma de proyectar de Higueras no es inmediata, no es de mecha corta. \u00c9l va dando vueltas y vueltas a una idea inicial hasta que termina puliendo el proyecto y dejarlo niquelado. <\/strong><\/p>\n

La aparente sencillez de algunas de su formas es resultado de un pensamiento complejo<\/strong> que se esfuerza en hacer f\u00e1cil lo dif\u00edcil. Seguramente, este tipo de talento es privilegio de unos pocos genios entre los que se encuentra Fernando Higueras.<\/p>\n

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Casa Wutrich de\u00a0 Lanzarote, en 1962<\/a><\/h6>\n
Para este proyecto maneja un presupuesto mucho mayor de lo habitual, pero la forma de proyectar no se distorsiona por ello.<\/h6>\n

Esta arquitectura, cercana en ocasiones al brutalismo<\/strong>, choca de frete con otros proyectos que tienen, como elemento principal el aire<\/strong> y que se organizan, en muchos casos, usando sucesivos retranqueos <\/strong>que van provocando, a su vez, vuelos importantes -pero perfectamente integrados en la estructura y l\u00f3gica del edificio-.<\/p>\n

Impresiona sobremanera la ejecuci\u00f3n del hormig\u00f3n<\/strong> en sus obras, pues, como bien dice Andr\u00e9s Perea<\/strong>, \u201cFernando es ante todo y adem\u00e1s de todo, un constructor\u201d. Es decir, proyecta y mientras lo hace pasa r\u00e1pidamente del mundo de las ideas, a un futuro construido.<\/p>\n

Curiosamente, a pesar de esta potencia que destacamos, los proyectos no tienen un aire prepotente ni llaman la atenci\u00f3n m\u00e1s de lo necesario<\/strong>, por lo menos en la arquitectura que hace hasta los a\u00f1os noventa. De hecho, ocurre todo lo contrario, por ejemplo en el proyecto del Hotel Las salinas<\/strong>. Se trata un obra realizada en su querida Lanzarote<\/strong> y que a pesar de estar en primera l\u00ednea de playa queda muy bien integrado en el paisaje<\/strong> y lleva al extremo este t\u00e1ndem de retranqueo-voladizo que tan buen resultado le da. Eso s\u00ed, esta sinergia no quedar\u00eda completa sin la presencia siempre constante de una abundante y cuidada vegetaci\u00f3n.<\/p>\n

En cualquier caso, en el Hotel, organizado en forma de Y<\/strong> con todas las habitaciones mirando al mar, destaca sobre manera el patio central,<\/strong> con una exquisita luz natural como protagonista principal y unos preciosos recorridos como actor secundario. En este caso, nuevamente, el \u201cespacio intermedio\u201d campa a sus anchas.<\/p>\n

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Fernando Higueras y sus hijos en el Hotel Las salinas, 1973-77.<\/h6>\n
Durante esta etapa colabor\u00f3 en bastantes proyectos con Jorge Manrique en la isla de Lanzarote.<\/h6>\n

As\u00ed, en palabras del propio arquitecto, en muchos proyectos destaca el \u201cvoladizo va, voladizo viene\u201d, que nos lleva su obsesi\u00f3n por el espacio intermedio.<\/strong><\/p>\n

Por aqu\u00ed, y tambi\u00e9n por m\u00e1s de un \u00f3culo de luz<\/strong> en las entradas de los proyectos de Higueras, nos viene a la mente nuestro admirado Alvar Aalto <\/strong>(ver post del espacio Intermedio en su obra<\/a>).<\/p>\n

A todo ello hay que a\u00f1adir su inter\u00e9s por la arquitectura japonesa, el gusto por lo vernacular y el cuidado en el detalle, aspectos que sit\u00faan la obra del madrile\u00f1o muy cerca del arquitecto finland\u00e9s.<\/p>\n

Tambi\u00e9n con Luis Kahn<\/strong> se podr\u00eda buscar cierta afinidad, pero, en este caso, por calidades opuestas y que tienen que ver con una cierta monumentalidad<\/strong> que, como dec\u00edamos en el apartado anterior se respira en varios proyectos de Higueras.<\/p>\n

\u00a1Ahhh! y a buen seguro que Higueras conoc\u00eda bien los proyectos de otro arquitecto outsider de la arquitectura: Anton\u00ed Gaud\u00ed. <\/strong><\/a>En este sentido, la siempre precisa Anatxu Zabalbeascoa<\/strong>, apunta que,<\/a><\/p>\n

\u201c(\u2026) Como Gaud\u00ed, para ser originales y m\u00e1s seguros de lo que hacemos Higueras propon\u00eda \u201cvolver al origen<\/strong>\u201d. (\u2026) Todo un pionero en el hacer, en el no hacer.\u201d<\/p>\n

En esta l\u00ednea de proyectos que rompen con lo establecido, la iglesia Santa Mar\u00eda de Cana<\/strong>, est\u00e1 construida ladrillo a ladrillo y como lo hab\u00eda hecho con otros materiales, lleva su puesta en obra a su m\u00e1xima expresi\u00f3n<\/strong> -asumiendo todos los riesgos que hagan falta-.<\/p>\n

En este caso, nos conecta directamente con arquitecturas \u00e1rabes y una apuesta por la l\u00f3gica material que le lleva al proyecto a tener una materialidad <\/strong>suprema, frente a la ligereza de otras obras.<\/p>\n

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Iglesia Santa Mar\u00eda de Cana, Pozuelo 1995-1999<\/p><\/div>\n

Pero no pod\u00edamos cerrar esta reflexi\u00f3n sin traer a primer plano su famoso Rascainfiernos, <\/strong>una cueva de dimensi\u00f3n 9×9 en planta. Un refugio enterrado<\/strong> que, se organiza en torno a un espacio central a doble altura (7 metros enterrado) iluminado por cuatro ClaraPollas * y que la luz Genital* garantiza un aire zen de primer orden. En \u00e9l tuvo su estudio y su vivienda.<\/p>\n

Es un proyecto que sin calefacci\u00f3n ni aire acondicionado<\/strong>, mantiene los 20 grados en invierno y no sube de los 23 en verano. Es decir, que mucho antes de que se hablase de sostenibilidad este hombre ya estaba en la vanguardia del tema.<\/p>\n

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Imagen del Rascainfiernos <\/a>(1972) que un a\u00f1o antes de su muerte se convertir\u00eda en la Fundaci\u00f3n Fernando Higueras.<\/p>\n

Pero este no es el \u00fanico proyecto en el que el concepto de cueva se pone en marcha. Nos parece muy interesante su propuesta para la \u201cCiudad de las gaviotas<\/strong>\u201d que en palabras del propio arquitecto:<\/p>\n

\u00abAll\u00ed pensamos, tambi\u00e9n con idea de respetar el paisaje,<\/strong> crear unas bandejas informales y escalonadas, excavadas en el terreno,<\/strong> poco antes de llegar al borde del precipicio, instalando en ellas unos jardines y piscinas hundidos para, desde ellos, abrir unas perforaciones verticales que llegaran hasta la base del risco, a nivel de la playa. Calando a distintas alturas galer\u00edas horizontales que se asomaran al acantilado<\/strong>, quedar\u00eda sorprendido el visitante que creyera estar bajando hacia el centro de la tierra\u00bb.<\/p>\n

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Ciudad de las gaviotas<\/a><\/p>\n

Post sobre el proyecto de la historiadora Arminda Arteta<\/a>,<\/p>\n

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Otros proyectos, como lagunas de sus casas funcionan con voladizos<\/strong> lo suficientemente grandes para no dejar entrar el sol en verano y dejar que se cuele en invierno.<\/p>\n

Si a ello sumamos, adem\u00e1s de todo lo que hemos ido hablando en el post, el tema de la ventilaci\u00f3n cruzada,<\/strong> tenemos bastantes elementos b\u00e1sicos de lo que luego se llamar\u00eda arquitectura ecol\u00f3gica o incluso bioconstrucci\u00f3n en sus proyectos (recordamos que tambi\u00e9n en varias ocasiones usa la madera como material principal incluso a nivel estructural).<\/p>\n

Con todo ello, estamos frente a una arquitectura que tiene el don <\/strong>de saber hacer lo justo con los recursos que dispone.<\/strong> En varios proyectos del arquitecto madrile\u00f1o podemos comprobar esta obsesi\u00f3n por la coherencia y el rigor.<\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n es bonito escuchar a una de sus clientes, la actriz N\u00faria Espert<\/strong> hablando de su casa en Alcoc\u00e9ber, Castell\u00f3n. Comenta, con nostalgia y entusiasmo, que gracias a la paz<\/strong> que pudo vivir en la casa seguramente se ahorr\u00f3 muchas sesiones de terapia.<\/p>\n

Adem\u00e1s, est\u00e1 claro el cari\u00f1o<\/strong> que surgi\u00f3 entre el Fernando y N\u00faria, lo cual vuelve a dar muestras de la puesta de juego de la parte m\u00e1s humana y cercana del arquitecto.<\/p>\n

Seg\u00fan la actriz su \u201cguarida<\/strong>\u201d es la \u00abcasa m\u00e1s bella del mediterr\u00e1neo, la m\u00e1s bella del mundo\u00bb. Aun as\u00ed, por lo que vemos parece que cambio de propietario y ahora se encuentra a la venta por casi un mill\u00f3n de euros.<\/p>\n

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Casa para N\u00faria Espert, 1968.<\/a><\/h6>\n
Proyecto realizado en colaboraci\u00f3n con Antonio Mir\u00f3.<\/h6>\n

Y ya para terminar con este apartado, nuevamente, nos atrevemos a ver una met\u00e1fora<\/strong> entre esta dualidad tect\u00f3nica\u2013aire<\/strong> de su obra con su propia personalidad. Sus rasgos de car\u00e1cter m\u00e1s potentes y confrontativos<\/strong> -muy en la l\u00ednea, en palabras de Jos\u00e9 Mar\u00eda de Churtichaga<\/strong>, de Jorge Oteiza- ir\u00edan de la mano de lo tect\u00f3nico<\/strong>.<\/p>\n

Sin embargo, su facilidad para la creatividad<\/strong>, no s\u00f3lo en el campo de la arquitectura (era fot\u00f3grafo, un m\u00fasico excelente y buen artista), tendr\u00eda que ver con la parte m\u00e1s \u201caire\u201d de u obra.<\/strong><\/p>\n

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Acceder al libro de Fernando Higueras en ArquiRegalos.<\/a><\/h2>\n

2 LA ABUNDANCIA EN LA OBRA DE FERNANDO HIGUERAS<\/strong><\/h2>\n

Esperamos haberte transmitido la idea de que la obra de Fernando Higueras no escatima en medios ni recursos para nadar en la abundancia.<\/strong> No estamos hablando de recursos econ\u00f3micos, ni tan siquiera materiales, estamos hablando de recursos proyectuales. <\/strong><\/p>\n

Espacios generosos, buena luz a raudales, vegetaci\u00f3n a lo bestia y un uso de los materiales que encuentran su verdadera esencia en cada proyecto de Fernando Higueras.<\/p>\n

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Da gusto, ver c\u00f3mo una obra clara y directa<\/strong> puede funcionar exquisitamente sin necesidad de elucubraciones mentales que, muchas veces, lo \u00fanico que hacen es esconder la sensaci\u00f3n de inferioridad de algunos arquitectos <\/strong>-disfrazando su discurso con palabrer\u00eda barata-.<\/p>\n

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Colegio Estudio en Aravaca, 1962-1963<\/a><\/p>\n

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Tambi\u00e9n, seguramente, te puedes estar preguntando por qu\u00e9 este arquitecto con tantas bondades no ha sido m\u00e1s reconocido<\/strong> y la respuesta tampoco es tan clara.<\/p>\n

Una opci\u00f3n puede ser su renuncia a intelectualizar sus proyectos.<\/strong> Esta renuncia voluntaria a dotar de un discurso a su obra, no ayuda a la transmisi\u00f3n de la misma. A cambio, es una actitud totalmente consecuente pues \u00e9l est\u00e1 convencido de que quien tiene que hablar es la propia arquitectura.<\/p>\n

Por otro lado, este car\u00e1cter tan particular<\/strong>, muy alejado a la diplomacia habitual, tampoco le ayud\u00f3 a popularizar su obra. Vaya\u2026 que no se casa con nadie ni ha estado a expensas de caer en gracia a los difusores de la arquitectura de los a\u00f1os sesenta y setenta.<\/p>\n

A su vez, el deporte nacional de este pa\u00eds es la envidia<\/strong> y si un genio destaca, pues a otros muchos m\u00e1s mediocres les hace demasiada sombra; as\u00ed que, muchas veces si obvia lo que m\u00e1s resplandece.<\/p>\n

En cualquier caso, como coment\u00e1bamos al comienzo de esta reflexi\u00f3n tambi\u00e9n la eclosi\u00f3n de las redes sociales ha jugado a favor de traer a primer plano su pol\u00e9mica figura.<\/strong> En palabras de Ianko L\u00f3pez,<\/strong><\/p>\n

\u201c(\u2026) Empezando por esta exposici\u00f3n y continuando por el modo en que ha logrado conectar con las nuevas generaciones de aficionados a la arquitectura. O no tanto: cualquier\u00a0instagramer o madrile\u00f1o de nivel medio, por ejemplo, es perfectamente consciente del im\u00e1n de\u00a0likes\u00a0que suponen edificios como las viviendas militares de San Bernardo o \u00abla corona de espinas\u00bb<\/strong> (proyectado como Centro de Restauraciones Art\u00edsticas) de la Ciudad Universitaria, dos de sus obras m\u00e1s difundidas en las redes sociales.\u201d<\/p>\n

As\u00ed que, si te ha gustado el post o te ha sido de utilidad, te animamos a escribir en los comentarios y compartirlo en las redes. Si ves que se nos ha ido la olla, pues tambi\u00e9n est\u00e1 bien escuchar otros puntos de vista. Lo mismo nos hemos venido demasiado arriba ensalzando la figura de este iconoclasta y polifac\u00e9tico<\/strong> arquitecto.<\/p>\n

En cualquier caso, y m\u00e1s all\u00e1 de nuestras teor\u00edas, lo que s\u00ed que te volvemos aconsejamos es ir a la exposici\u00f3n (hasta el 19 de mayo) y ojal\u00e1 la obra de este arquitecto, durante tanto tiempo ninguneado, pase a ocupar el lugar que se merece en la historia de la arquitectura espa\u00f1ola y, por qu\u00e9 no, mundial.<\/strong><\/p>\n

Lo dicho: Fernando Higueras, cuando m\u00e1s es m\u00e1s en arquitectura.<\/p>\n

3 FERNANDO HIGUERAS conferencia<\/h2>\n